Un entrepôt de 2 000 m², 50 artistes, 30 œuvres/installations et un superbe 8, voici en chiffres ce que l'association Inzouk Assoc vous propose. Installée dans un entrepôt destiné à être prochainement détruit, l'exposition Grand 8 présente des œuvres créées pour l'occasion. On y retrouve Philippe Hérard, Mosko, Jérôme Mesnager, Levalet, Shaka, Mademoiselle Maurice, Iza Zora, JBC, Jana & JS, Dose, Cyklop, 9e Concept, FKDL, Mr Lolo, Vinie, Reaone, Jibé P, Nosbé, Snez.... Une succession d'univers étranges et ludiques. A ne pas manquer.

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Jusqu'au 30 octobre 2016, au 7 rue Paul Bert à Malakoff (métro ligne 13 Malakoff plateau de Vanves)

L'association Ground Control et la SNCF nous invite cette année encore et jusqu'au 16 octobre a prendre possession du "dépôt Chapelle". Au 36 rue Ordener, des transats, un terrain de pétanque, des baby-foot, une garderie, un poulailler, des cours de gym, un glacier, des bars, des restaurants de cuisine du monde, de pizzas et de salades bio côtoient, sur 6000m², une vingtaine de locomotives spécialement venues de la Cité du train de Mulhouse (plus grand musée ferroviaire d'Europe). Dépaysant.

Le Centre Pompidou présente plus de 500 documents : vidéo, photographies, peintures, dessins, écrits... retraçant l'histoire du mouvement littéraire et artistique né à la fin des années 40 aux Etats-Unis. Ce mouvement scandalisa l'Amérique et inspira notamment les mouvements de libération sexuelle et Mai 1968. Dans cette exposition, à la scénographie impressionnante, inventive et ludique, on croise les grands noms de la Beat Génération tels Jack Kerouac, Allen Grinsberg, William Burroughs, Alfred Leslie, Bruce Conner... Les amateurs du mouvement pourront y passer des heures tant les documents sont nombreux et riches. Pour les autres, passé l'attrait de la scénographie, ils risquent de se noyer un peu dans la masse d'informations offerte sans savoir ce qui tient de l'anecdotique ou de l'essentiel.

Après le Pantéon, JR investit un autre grand monument parisien. Construite par Leoh Ming Pei, la Pyramide du Louvre occupe la cours Napoléon depuis 1989. Son inauguration avait soulevée de nombreuses protestations, certains dénonçant une défiguration des magnifiques façades du palais qui l'entourent. Avec cette installation, JR propose de faire disparaître la Pyramide, le temps d'un mois, comme un retour en arrière. La technique est "simple", coller sur la façade la plus photographiée, la photo du bâtiment qu'elle masque partiellement. Cela donne une anamorphose aussi impressionnante que cocasse.

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La Maison Rouge s'associe à la Cité de la céramique de Sèvres et présente un panorama de l'utilisation de la céramique dans l'art, de Rodin à nos jours. La Maison Rouge propose un parcours chronologique, suivi de salles dédiées à des artistes contemporains. Une belle occasion de redécouvrir que la faïence, la terre cuite, le grès et la porcelaine offrent un vaste champs de possibles en termes de création artistique.

Le Jeu de Paume présente une rétrospective de l'oeuvre de François Kollar, photographe hongrois expatrié à Paris dans les années 20. Photographies de mode, publicitaires, expérimentales ouvrent et ferment l'exposition. Au centre, occupant la plus grande partie de l'exposition, se trouvent les photographies que François Kollar a réalisées sur la France au travail pour les éditions Horizons de France. Ses photographies illustrèrent 15 fascicules témoignages sur le monde industriel, artisanal et agricole de l'époque. Une série moins fournie de photographies effectuées dans les années 50 - 60 montrent la croissance industrielle. Au delà du témoignage précieux que représentent ces photographies, la beauté des œuvres tant dans la qualité de la lumière et de leur composition séduit. Le photographe donne aux hommes et à leurs instruments de travail une beauté particulièrement saisissante. Ces photographies n'ont pas pour propos de porter un jugement sur les conditions de travail. Elles témoignent simplement d'une époque dans le soucis constant de l'esthétique.

Le musée des Arts Décoratifs présente trois siècles d'histoire de la mode. L'exposition débute dès le XVIIe siècle avec des vêtements d'hommes, femmes et enfants. Divers objets et accessoires issus d'autres départements du musée accompagnent les tenues. Le parfait état de conservation et la beauté des pièces présentées impressionnent. La scénographie simple mais agréable met parfaitement en valeur les détails de chaque tenue. Cette remontée dans le temps se termine en apothéose avec la farandole des grands noms de la couture du XXe et XXIe siècle.

Jusqu'au 1er août, le Centre Pompidou consacre une rétrospective de l'oeuvre de Paul Klee présentée sous l'axe de l'usage de l'ironie et de la satire qu'aimait manier le peintre Allemand. Près de 230 œuvres classées en 7 thèmes sont réunies. Les formats des dessins et aquarelles sont petits, voire très petits. Les grands formats sont minoritaires et plutôt réservés à la peinture. La diversité du style qui change et évolue sans cesse interpelle. Une exposition impressionnante par sa taille et sans doute passionnante pour les amateurs du peintre mais dont la scénographie austère peinera à convaincre les sceptiques ou les novices.

Pour la 6e année consécutive, le 104 accueille le festival de la jeune photographie Européenne. Près de 50 photographes sont exposés dans le dispositif habituel, sur des panneaux dans la halle Aubervilliers et et sur les murs de trois ateliers. La sélection fait la part belle au conceptuel, laissant un peu sur leur faim les simples amoureux du beau. Ci-dessous, cinq artistes qui ont retenu notre attention.

Aglae Bory - Série Mers intérieures. Ses photos d'hommes et de femmes faces à la mer, regardant l'horizon, à la lumière de la fin du jour, comme un espoir qui s'éteint, résonnent particulièrement en ces temps où les réfugiés se comptent en centaines de milliers.

David Hornillos - Médiodia. Un mur de briques oranges capturent les passants hommes ou animaux, et le spectateur de ces photos. Hypnotique.

Yoann Cimier - Nomad's Land. L'été, sur les plages de Tunisie, les tunisiens se posent sur le sable avec d'étranges installations faites d'objets et de matériaux de récupération. Cocasse.

Esther Hovers - False Positive. S'inspirant des caméras de surveillance censées identifier les personnes aux comportements suspects, Esther Bory composent des scènes de rue mettant en situation des personnages adoptant huit de ces comportements. Sensations étranges.

Vilma Pimenoff - 21st Century Still Life". A la manière des grands peintres de la renaissance, Vilma Pimenoff présente des natures mortes à la durée de vie infinie car réalisées avec de la toile cirée. Photos belles et bluffantes.

Laurent Kronental - Souvenir d'un futur. Ses photos des grands ensembles d'Ile de France, considérés comme avant gardistes à l'époque de leur construction, et de leurs habitants les plus âgés donnent à réfléchir sur le temps qui passe et sur la notion de futurisme et de modernité.

A l'occasion de l'exposition Bentu présentant 12 artistes contemporains chinois, les visiteurs peuvent admirer dans la collection permanente deux tableaux de Zhang Huan. Cet artiste chinois, né en 1965, est tout d'abord connu pour ses performances provocantes qu'il réalise, à New-York notamment, jusqu'en 2005. De retour en Chine, il se convertit au bouddhisme qui lui inspire la création d'œuvres, sculptures et peintures, réalisées à base de cendres issues des temples. La Fondation Louis Vuitton expose deux de ces tableaux.

Great Leap Forward, le plus impressionnant des deux, met en scène des ouvriers construisant le Grand Canal, symbole des réformes agricoles et industrielles qui précipitèrent le peuple dans la famine.

National Day représente la place Tien Anmen lors de la cérémonie célébrant les dix ans de la déclaration de la République Populaire de Chine par Mao Zedong.

Ces œuvres de grande taille (286 x 5400 cm) impressionnent par la technique avec laquelle elles ont été réalisées, offrant deux visions, celle panoramique tout d'abord et celle microscopique ensuite. On est en premier lieu happé par la beauté du paysage global qui interpelle par ses perspectives et sa forme entre dessin et photo ancienne. Puis, s'approchant et comprenant qu'il s'agit de cendres, on se demande comment avec ce matériau instable l'artiste peut atteindre une telle précision des détails. La variété des gris, la maîtrise de la lumière, les différents visages du paysage qui évolue selon l'angle depuis lequel on le regarde, tout impressionne et nous aspire dans l'exploration de chaque centimètre de l'oeuvre.