SansCrierArt: Aperçu critique de l'actualité culturelle. Comptes-rendus d'expositions, de pièces de théâtre, de films et de tous autres évènements culturels.
Le Voyage à Nantes a donné carte blanche à Philippe Ramette qui a déployé son concept des "éloges".
Le plasticien a créé spécialement pour le VAN deux sculptures : éloge de l'adaptation et éloge du pas de côté.qui sont accompagnées des œuvres éloge de la transgression, éloge de la paresse et éloge de la discrétion.
Les éloges sont à découvrir : - passage Pommeraye : éloge de la paresse - cours Cambronne : éloge de la transgression - château des ducs de Bretagne : éloge de l'adaptation - passage Sainte-Croix : éloge de la discrétion - place du Bouffay : éloge du pas de côté
Inauguré en mars 2012, le mémorial de l'abolition de l'esclavage est situé quai de la Fosse.
Installé en souterrain, au plus près de l'eau, le lieu reconstitue la cale des bateaux dans lesquels furent entassés plus de 12 millions d'hommes, femmes et enfants d'Afrique,
Un accompagnement sonore discret propose une retranscription des bruits des vagues, du bois qui craque, des gémissements et des chants. Une sélection de textes (lois, témoignages, œuvres littéraires, chants, textes fondamentaux de l’abolitionnisme…) provenant de tous les continents touchés par la traite sont gravés sur 90 mètres de plaques de verre.
Un espace présente la chronologie de l'esclavage jusqu'à nos jours, ainsi que les ports d'où partaient les bateaux et leurs destinations. 27 233 expéditions ont été recensées au départ des ports européens entre le XVe et le XIXe siècle dont 4 220 depuis des ports français et 1 800 de Nantes, premier port négrier de France au XVIIe siècle, représentant pour cette seule ville, 550 000 personnes déportées.
De nos jours, l'ONU et l'Organisation Internationale du Travail estiment que l'esclavage moderne et le travail forcé concernent 200 à 250 millions de personnes.
Organisée avec la Tate, "Les Impressionnistes à Londres" proposent de découvrir des œuvres réalisées par des artistes français réfugiés à Londres à la suite de la guerre franco-allemande, de la chute du second empire et à l’insurrection de la Commune.
Les 140 œuvres exposées sont empruntées à de nombreux musées de Grande-Bretagne comme la Tate Britain, le Victoria and Albert Museum, la National Gallery ; des États-Unis tels le Brooklyn Museum, l’Art Institute de Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New York ; mais également français comme le musée d’Orsay entre autres.
Les œuvres de Monet, Pissarro, Sisley, Daubigny, Legros, Carpeaux... sont présentées dans une scénographie, belle et ludique, qui plonge le visiteur dans l'ambiance de l'époque.
L'exposition est aussi l'occasion de découvrir ou redécouvrir le talent de James Tissot (Henry-Joseph de son vrai prénom) et Jules Dalou, réciproquement peintre de scène de genre au trait précis et au regard acéré et sculpteur d'une grande sensibilité.
Ouverte en juin 2004, La Maison Rouge, fondation d'Antoine de Galbert, fermera ses portes le 28 octobre.
Sa dernière exposition se nomme L'Envol et traite du rêve d'Icare à travers les œuvres d'artistes d'art classique, contemporain, brut ou primitif. Un mélange qui a souvent prévalu dans les expositions de La Maison Rouge.
Vidéos, photographies, sculptures, dessins, peintures, installations, machines volantes... le thème est abordé sous toutes les formes de création et d'inventivité. De Auguste Rodin à Philippe Ramette, en passant par Fédérico Fellini, Loïs Fuller, Georges Méliès, François Burland, Kiki Smith, Panamarenko, Cai Guo-Qiang, Ilya et Emilia Kabakov... les œuvres sont présentées dans l'espace du rez de chaussée grand ouvert et l'exposition se poursuit dans l'ensemble des salles du musée, offrant avec l'oeuvre de Fabio Mauri un voyage sur la Lune.
L'Envol n'est sans doute pas l'exposition la plus impressionnante du lieu, mais elle marquera comme celle qui aura vu les portes d'un bel espace d'art se fermer définitivement.
Jusqu'au 29 juillet, Le Bon Coin investit une superbe villa sur la Butte Montmartre.
Cette "Villa Extraordinaire" présente 10 pièces transformées en 10 espaces étonnants par des artistes contemporains qui proposent notamment aux visiteurs une immersion musicale interactive dans un forêt vierge, un voyage en montgolfière, un saut dans une piscine remplie d'objets (de détritus ?), une partie de foot indoor,....
Tout cela est très sympathique mais certainement pas extraordinaire.
D'autant que Le Bon Coin n'a pas le Bon Goût de la discrétion... Impossible d'oublier que cette villa est avant tout une grosse promo pour le site de vente en ligne. Dommage.
Il vous reste une semaine pour vous faire votre propre opinion et profiter du vaste espace extérieur pour boire un verre servi aux bars sigglés Le Bon Coin, bien sûr...
Culturespace, qui gère déjà les Carrières de Lumières des Baux de Provence, a installé son Atelier des Lumières parisien dans une ancienne fonderie de fer datant du début du 19e siècle.
Dans un espace immense, 140 vidéos- projecteurs offrent à voir, sur l'ensemble des murs et sur le sol, des œuvres de Klimt, de Schielle, de Hunderwasser, des images de Vienne. L'impression est saisissante dès l'entrée dans la salle. La musique, Wagner, Beethoven, accompagne parfaitement une chorégraphie impressionnante. On ne sait où poser les yeux tant le spectacle est grandiose. Et le mot est lâché : "Spectacle" et non "Exposition". Car c'est à un feu d'artifice de couleurs qu'on assiste, à un hommage populaire à de grands artistes. Totalement immergés dans les images, on profite pleinement du voyage, du merveilleux tour de manège.
Ce dispositif permet-il vraiment d'apprécier les œuvres, d'y apprendre quelque chose ? Non, mais l'expérience est impressionnante.
PS : en introduction de la partie Viennoise, une vidéo spectaculaire et futuriste du groupe Poetic AI.
La MEP rassemble près de 200 photos du photoreporter James Nachtwey.
Il photographie depuis 40 ans toute la misère du monde qu'elle soit dû aux guerres, aux épidémies, aux catastrophes naturelles, au terrorisme...
Les photos présentées sont classées par thèmes qui a eux seuls content l'Histoire de l'Humanité dans toute son inhumanité depuis quatre décennies : mur de Berlin, Balkans, Tchétchénie, Famine, Roumanie,Rwanda, Pollution en Europe de l'Est, sacrifice, médecine de guerre, Irak, Afrique du sud, Indonésie, 11 septembre, Afghanistan, Crime et châtiment aux Etats-Unis, sida et tuberculose, catastrophes naturelles, exode..
La beauté de ces photos, qui pourrait choquée, rend au contraire hommage aux Hommes de peu dans leurs intarissables souffrances.
Le "termissage" de l'exposition d'Agnès Varda à la galerie Nathalie Obadia s'est déroulé ce samedi 9 juin.
A l'entrée de la galerie, une arche faite de boites de bobines de films de 35mm, sous la verrière la pièce maîtresse, une cabane de cinéma, dans le show room, des photos d'Agnès Varda sous cadre et sur écrans, les maquettes des maisons-films dont le prochain projet.
Visite guidée par Agnès Varda :
L'Arche du cinéma : "Les bobines de film en 35mm circulaient dans des boites métalliques qui sont devenues obsolètes depuis qu'on ne projette plus en 35mm. 156 boites de certains de mes films ont transporté des images, du son, de la musique et tous les éléments du mixage final. Il m'a semblé que cette arche de style roman nous faisait rentrer paisiblement dans l'espace inattendu d'une serre de cinéma."
Une cabane de cinéma - la serre du bonheur : "Les parois, les fenêtres et le toit de cette cabane sont fait de pellicules d'une copie du film Le Bonheur (1964). Les copies standard, projetables et sonores dans une salle de cinéma n'ont plus d'utilité car les films numérisés circulent sous forme de fichiers DCP. Que faire de ces bobines ? Je les ai recyclées dans cette construction dont la structure métalliques a été crée par Christophe Vallaux. Les 2500 mètres sont devenus une cabane de cinéma. Le générique du film était tourné près d'un champ de tournesols. La cabane est donc devnue serre et des tournesols y poussent."
Dans le show room, on trouve quatre maquettes, la maison du film Le Bonheur (la cabane du cinéma), la cabane du film Les créatures, la cabane du film Sans toit, ni loi et la cabane-barque du film La Pointe Courte (qui est le projet à venir) et trois triptyques, Miquel Barcelo, Rosalie, ma fille et Femme et enfant.
On attend avec impatience, une nouvelle occasion de pouvoir admirer le travail d'Agnès Varda, plasticienne, sans oser espérer un nouveau film/documentaire.
Maison de cinéma, la serre du bonheur d'Agnès Varda à la galerie Obadia
Le Pavillon Carré de Baudouin fête ses 10 ans en accueillant une très belle exposition dédiée à Willy Ronis.
Près de 200 œuvres du photographe sont exposées, classées par thèmes Belleville/Ménilmontant, les débuts, les nus, le monde ouvrier, intime, autoportraits, Paris, la province, ailleurs...
Des Interview filmées de Willy Ronis sont projetées, et des cartels reprenant ses explications accompagnent certaines photos. La scénographie simple investie astucieusement l'ensemble de l'espace.
Le mur du Pavillon Carré de Baudouin accueille une fresque de Honet où le noir et le blanc dominent. Ambiance carnavalesque avec sa procession de personnages étranges et hommage à Willy Ronis exposé actuellement dans le pavillon.
Le 104 présente jusqu'au 29 juillet la première exposition monographique de l'artiste portugais Alexandre Vorto dit Vhils. L'artiste exerce dans la rue depuis le début des années 2000 et est particulièrement reconnu pour son concept «Scratching the Surface» qui consiste à sculpter les murs de nos villes. Au lieu de recouvrir les murs, il les dénude pour leur donner le visage d'anonymes. Vhils est ainsi un des rares graffeurs à travailler au burin et au marteau piqueur.
Au 104, l'exposition débute par Débris une installation imposante au cœur de la nef qui matérialise le thème de l'exposition "fragments urbains". Dans les ateliers alentours, sont présentées deux œuvres vidéos et trois œuvres proches de ce que nous connaissons de son travail dans la rue, Ce sont elles qui retiennent l'attention.
Camadas : des couches d'affiches publicitaire superposées sur lesquelles Vhils sculpte des visages. Une quinzaine sont exposées en une salle à l'éclairage soigné.
Diagrama : un immense paysage urbain occupe toute la salle. Sculpté dans de la mousse polystyrène, celui-ci se reflète dans un miroir qui permet de l'appréhender dans son entièreté en un seul regard.
Babel : une tour faite de portes et objets récupérés dans diverses villes au monde présentent desvisages dessinés ou sculptés.
Il ne reste plus qu'une semaine pour voir La Collection Bic exposée au 104. En effet, l'exposition prenda fin le 27 mai. 80 artistes internationaux et 150 oeuvres constituent cette collection d'oeuvres, dessins et sculptures, conçus à l'aide du fameux stylo à bille ou mettant en scène les produits de la marque (stylo, rasoir, briquet) eux-mêmes.
Une collection sympathique, à voir lors de votre visite pour l'exposition Vhils.
Il ne reste plus que 16 jours pour voir la très belle rétrospective que le Centre Pompidou consacre aux œuvres de César, alors que l'on "fête" les 20 ans de la mort de l'artiste, cette année.
La galerie 1 fait tomber ses cloisons et s'offre en plateau aux œuvres du sculpteur. Cette scénographie, à la fois simple et d'une efficacité redoutable, laisse toute la place aux sculptures du roi de la compression dont on peut constater à cette occasion que son oeuvre ne se résume pas à cela.
Son homme debout, son nu assis, ses ailes et tout son bestiaire le rapproche ainsi plus de Giacometti et Germaine Richier que de la casse de Gennevilliers. Les œuvres se succèdent sur cet immense plateau et ne cessent d'étonner pour qui ne connait pas son César sur le bout du pouce... On découvre ainsi sa série Enveloppages, ses fers soudés, ses plâtres dont un magnifique centaure fait pour le Musée Picasso d'Antibes. Si tout ne touche pas avec la même grâce, les expansions peuvent laissés dubitatifs par exemple, les compressions s'avèrent quand même bien impressionnantes présentées ainsi en groupe et le mélange des techniques utilisées sur l'ensemble de l'oeuvre dessine le portrait d'un artiste plus complet que ce qu'on imaginait.
Etienne Daho nous convie au cœur de l'histoire de la pop française. Dans un diaporama forcément subjectif, Daho raconte de façon chronologique, de Jean Sablon à Calypso Valois, les artistes qui ont marqué son enfance, qui l'ont inspiré, qui l'ont accompagné, ceux avec lesquels il collabore et ceux qu'il parraine aujourd'hui.
La visite se fait casque sur les oreilles, avec l'agréable voix grave d'Etienne Daho pour guide. La sélection des photographies est particulièrement soignée. Elles sont présentées dans un vaste couloir qui laisse peu de fantaisie à la scénographie qui s'en sort bien mêlant simplicité et style pop. Trois espaces annexes cassent cet aspect rectiligne : un vidéodrome, le juke box baby (200 titres à écouter au choix) et une galerie de photos prises par Daho.
Le Bon Marché accueille pour sa Carte Blanche annuelle confiée à un artiste contemporain, après Ai Weiwei et Chiharu Shiota, l'artiste Argentin Leandro Erlich.
Cette fois encore, Leandro Erlich bouscule notre perception de notre environnement, en l’occurrence ici Le Bon Marché. L'artiste a transfiguré les fameux escaliers du magasin, ouvert les plafonds vers le ciel et installé ses miroirs vers l'infini dans les ascenseurs.
En allant visiter les expositions Obsession Marlène et Nino Migliori, prenez le temps de vous arrêter au premier étage pour découvrir "un photographe pour Eurazeo".
Eurazeo, société d'investissement, organise, depuis près de 10 ans, un concours annuel de photographie. Le concours, ouvert aux professionnels comme aux amateurs, affiche une thématique différente chaque année accueillant des photographes aux univers variés.
La MEP expose les œuvres des lauréats des 8 dernières éditions, Jean-François Rauzier, Alexandre Parrot, Christophe Dugied, Michel Kirch, Hans Silvester, Muriel Bordier, Marc Krüger et le gagnant de 2017 Gilles Coulon.
Les thèmes imposés, "Paysages de demain", "L’équilibre", "Lumières et perspectives", "Traits d’union", "L’instant décisif", "L’Éveil du regard", "Nouveaux horizons", "Ré-enchanter l’entreprise" ont inspirés aux lauréats des œuvres remarquables.
Pierre Passebon grand admirateur de Marlène Dietrich collectionne les photographies de l'icône. Sur les 2 000 clichés qu'il possède, 200 sont exposés à la MEP.
Des photographies léchées de la star des studios à celles spontanées de la militante auprès des soldats, en passant par des photos plus privées, cette exposition trace le portrait d'une, femme de caractère, immense star qui a toujours veillé à préserver son image de mythe vivant.
Une exposition immanquable pour les admirateurs de la muse de Sternberg, du glamour du cinéma des années 30 aux années 50 et des grands portraitistes tels Irving Penn, Cecil Beaton, Richard Avedon, Edward Steichen, Milton Greene...,
L'Ina expose 16 photos sur les grilles du Palais Brongniart. Ces photos ont été choisies par Mathieu Amalric (réalisateur du magnifique Barbara avec Jeanne Balibar). Elles ont toutes été prises par des photographes de l'ORTF sur les plateaux de télévision ou lors de concerts entre 1955 et 1975.
Une application permet d'écouter les commentaires de chaque photographie par Amalric tandis qu'un mapping vidéo anime l'exposition â la nuit tombée.
Peintre suédois du 19e siècle, Anders Zorn (1860 - 1920) a connu un grand succès à Paris. Une rétrospective lui fut dédiée de son vivant en 1906. Depuis, la France l'a un peu oublié, alors que les pays scandinaves le célèbrent.
Le Petit Palais répare cet oubli et présente 150 de ses œuvres, aquarelles, peintures et gravures.
La précision et la beauté de ses aquarelles interpellent d'emblée. Tout comme l'originalité de ses cadrages, qui semblent être influencés par l’œil d'un photographe. Ses portraits posés peints impressionnent moins mais offrent quelques surprises à qui prend le temps de bien les regarder.
Une très belle exposition à voir jusqu'au 17 décembre 2017.
La Fondation Louis Vuitton ouvre l'ensemble de ses salles au MoMA de New-York proposant un voyage au cœur de l'art du XXe et du XXIe siècle au fil de l'évolution du plus célèbre musée d'art moderne au monde.
Dans une scénographie fade et triste, peintures, sculptures, photos, vidéos... sont exposées chronologiquement de la création du musée en 1929 jusqu'à nos jours. On peut y retrouver ou découvrir des œuvres plus ou moins majeures réalisées par des artistes incontournables tels Dali, Magritte, Lichtenstein, Cézanne, Disney, Hopper, Duchamps, Picasso, Arbus, Bauman, Sherman, Warhol, Richter, De Chirico, Klimt, Mondrian, Picabia, Pollock, Signac... et des artistes contemporains tels Janet Cardiff. Cette dernière clôture de belle manière le parcours de l'exposition avec son oeuvre The Forty-parts motet. 40 haut-parleurs installés en cercle dans la dernière salle jouent une composition du XVIe siècle de Thomas Tallis dans une interprétation d'une grande pureté. Chaque haut-parleur porte la voix de l'un des chanteurs, qui formaient le chœur enregistré, autorisant le visiteur à les découvrir au plus près une par une.
