Meilleur Film

• Anatomie D’une Chute - Justine Triet
• Chien De La Casse - Jean-Baptiste Durand
• Je Verrai Toujours Vos Visages - Jeanne Herry
• Le Procès Goldman - Cédric Kahn
• Le Règne Animal - Thomas Cailley 

Meilleure Réalisation

• Justine Triet - Anatomie D’une Chute
• Catherine Breillat - L’été Dernier
• Jeanne Herry - Je Verrai Toujours Vos Visages
• Cédric Kahn - Le Procès Goldman
• Thomas Cailley - Le Règne Animal

Meilleur Film D’animation

• Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens -r Alain Ughetto,
• Linda Veut Du Poulet ! - Chiara Malta, Sébastien Laudenbach
• Mars Express - Jérémie Périn

Meilleur Film Documentaire

• Atlantic Bar - Fanny Molins
• Les Filles D’olfa - Kaouther Ben Hania
• Little Girl Blue - Mona Achache
• Notre Corps - Claire Simon
• Sur L’adamant - Nicolas Philibert

Meilleur Premier Film

• Bernadette - Léa Domenach
• Chien De La Casse - Jean-Baptiste Durand
• Le Ravissement - Iris Kaltenbäch
• Vermines - Sébastien Vaniček
• Vincent Doit Mourir - Stéphan Castang,

Meilleur Film Étranger

• L’enlèvement - Marco Bellocchio
• Les Feuilles Mortes - Aki Kaurismäki
• Oppenheimer - Christopher Nolan
• Perfect Days - Wim Wenders
• Simple Comme Sylvain - Monia Chokri

Meilleure Actrice

• Marion Cotillard - Little Girl Blue
• Léa Drucker - L’été Dernier
• Virginie Efira  - L’amour Et Les Forêts
• Hafsia Herzi - Le Ravissement
• Sandra Hüller - Anatomie D’une Chute

Meilleur Acteur

• Romain Duris - Le Règne Animal
• Benjamin Lavernhe -  L’abbé Pierre - Une Vie De Combats
• Melvil Poupaud -  L’amour Et Les Forêts
• Raphaël Quenard - Yannick
• Arieh Worthalter - Le Procès Goldman

Meilleure Actrice dans Un Second Rôle :

•  Leïla Bekhti - Je Verrai Toujours Vos Visages
•  Galatea Bellugi - Chien De La Casse
• Élodie Bouchez - Je Verrai Toujours Vos Visages
• Adèle Exarchopoulos - Je Verrai Toujours Vos Visages
• Miou Miou - Je Verrai Toujours Vos Visages

Meilleur Acteur dans Un Second Rôle :

• Swann Arlaud -  Anatomie D’une Chute
• Anthony Bajon -  Chien De La Casse
• Arthur Harari - Le Procès Goldman
• Pio Marmaï - Yannick
• Antoine Reinartz - Anatomie D’une Chute

Meilleure Révélation Féminine

• Céleste Brunnquell - La Fille De Son Père
• Kim Higelin - Le Consentement
• Suzanne Jouannet - La Voie Royale
• Rebecca Marder -  De Grandes Espérances
• Ella Rumpf -  Le Théorème De Marguerite

Meilleure Révélation Masculine

• Julien Frison - Le Théorème De Marguerite
• Paul Kircher - Le Règne Animal
• Samuel Kircher - L’été Dernier
• Milo Machado-Graner - Anatomie D’une Chute
• Raphaël Quenard - Chien De La Casse

Meilleur Scénario Original

• Justine Triet, Arthur Harari - Anatomie D’une Chute
• Jean-Baptiste Durand - Chien De La Casse
• Jeanne Herry - Je Verrai Toujours Vos Visages
• Nathalie Hertzberg, Cédric Kahn - Le Procès Goldman
• Thomas Cailley, Pauline Munier - Le Règne Animal

Meilleure Adaptation

• Valérie Donzelli, Audrey Diwan - L’amour Et Les Forêts
• Vanessa Filho Pour Le Consentement
• Catherine Breillat - L’été Dernier

Meilleure Musique Originale

• Gabriel Yared - L’amour Et Les Forêts
• Delphine Malausséna - Chien De La Casse
• Vitalic - Disco Boy
• Andrea Laszlo De Simone -  Le Règne Animal
• Guillaume Roussel -  Les Trois Mousquetaires (Partie 1 : D’artagnan / Partie 2 : Milady)

Meilleure Photo

• Simon Beaufils - Anatomie D’une Chute
• Jonathan Ricquebourg - La passion De Dodin Bouffant
• Patrick Ghiringhelli - Le Procès Goldman
• David Cailley - Le Règne Animal
• Nicolas Bolduc - Les Trois Mousquetaires (Partie 1 : D’artagnan / Partie 2 : Milady)

Meilleur Montage

• Laurent Sénéchal - Anatomie D’une Chute
• Francis Vesin -  Je Verrai Toujours Vos Visages
• Valérie Loiseleux - Little Girl Blue
• Yann Dedet - Le Procès Goldman
• Lilian Corbeille - Le Règne Animal

Benoît Gênant dirige BG Immo, une agence immobilière à Puteaux dans laquelle travaillent son cousin Francis et Ludivine. Comme son nom l'indique, Benoît, qui est aussi "coach de vie en immobilier" sur les réseaux sociaux, fait preuve d'un comportement en tous points gênant.

Artus est excellent dans la peau de ce type sans filtre, imbécile qui pète plus haut que son postérieur. Esteban est également très drôle. Ornella Fleury est parfaite dans le rôle de la fille "normale" obligée de partager un quotidien surréaliste. Les 4 premiers épisodes diffusés sont inégaux mais le concept intrigue suffisamment pour donner envie de voir la suite.

A voir le vendredi soir ou en replay sur TMC.

De retour à Paris, après plusieurs années aux États-Unis, Judith Godreche tente en vain de reprendre sa place d'actrice de premier plan dans le cinéma français.

Judith Godreche, actrice-realisatrice, se met en scène dans son propre rôle. La quête d'un retour en grâce de l'actrice est traité sur le ton de l'autodérision et d'un humour manquant souvent de finesse et d'efficacité. Mais, la série révèle rapidement son véritable sujet. 

L'actrice-réalisatrice revient en flash back sur ses débuts d'adolescente au cinéma et sa relation officielle et consentie par les adultes qui auraient pu la protéger, avec Benoît Jacquot réalisateur de 25 ans son aîné. Elle la complète en inventant une histoire d'amour ambiguë entre sa fille et son chorégraphe et l'emprise subit par son employée de maison, thaïlandaise sans papier. Ainsi, le sujet de la domination des hommes sur des femmes mineurs ou en état de faiblesse prend de l'épaisseur au fil des épisodes pour en devenir le sujet central.

Malgré un mélange des genres des plus bancales, la série offre quelques moments justes aiguisant notre curiosité jusqu'au bout. Les comédiens Laurent Stocker, Tess Barthélémy et Liz Kingsman sont parfaits. 

On remarquera également la qualité de la BO signée par le groupe Faux Amis.

A voir sur arte.tv

Alphonse, looser, marié à une femme dominatrice, reçoit un appel de son père qui, diminué suite à une attaque, demande son aide. Il lui apprend que ses nombreuses conquêtes féminines étaient des clientes et lui propose de prendre sa place de gigolo.

Ce qui attire c'est le casting premier choix : Jean Dujardin, Charlotte Gainsbourg, Pierre Arditi, Nicole Garcia...

Le premier épisode, de mise en place, déconcerte par sa tonalité glauque, tant par sa mise en images sombre que par la vulgarité des scènes et des dialogues et la somme de personnages particulièrement antipathiques.

On poursuit le visionnage, espérant que la suite de la série se révélera plus ambitieuse et moins misanthrope. Malheureusement, les épisodes suivant enfoncent le clou. Les clientes d'Alphonse se succèdent, toutes frappadingues et peu aimables, déployant des scénarios pénibles, pathétiques et froids, Alphonse retrouve confiance en lui, sa femme fait de l'oeil à la banquière, apparaît un bad boy des beaux quartiers qui se prostitue lui aussi,... Seul le duo Arditi-Dujardin fonctionne et pourrait créer le rire s'il n'était plongé dans ce scénario sans suspens, sans poésie, sans profondeur, sans drôlerie, sans finesse.

A voir ou pas sur Prime Vidéo.

Après 1 mois de représentations à Bobino au début de l'été, Stomp revient à Paris.

La Cigale et sa configuration, qui offre une belle visibilité et une proximité avec les artistes, est un écrin de choix pour ce spectacle où les musiciens, danseurs, acrobates sont aussi des comédiens. Du boss qui domine et maîtrise tout au candide qui aimerait être inclus dans la troupe, les 8 artistes jouent tous un personnage s'exprimant sans un mot, par le geste et les expressions du visage. Et c'est cette part de jeu, où l'humour prime, qui fait de cette démonstration de maîtrise du tempo un spectacle complet. 

La mise en scène et en lumière soignées, la diversité des récits, la variété de tons (poétique, drôle, spectaculaire), la multitude d'accessoires utilisés (balais, éviers, bidons, briquets, poubelles...), les différentes intensité (murmures, frôlement, gros sons...) cassent tout risque de monotonie.

Le spectacle enchaîne les tableaux en 1h30 totalement enthousiasmante.

A voir jusqu'au 14 janvier 2024.

Lire les précédents postes sur Stomp : Au Vaudeville theater en 2006, A Bobino en 2023

Théo Van Gogh, marchand d'art, était le seul fervent admirateur et soutien financier de son frère Vincent. A partir de 1891, suite aux décès successifs de Vincent et de Théo, Johanna, épouse de Théo, hérite de l'ensemble des oeuvres de son beau-frère et met un point d'honneur à respecter la promesse faite à son mari : faire connaître l'oeuvre de Vincent. 

Anne Richard, mêle animations graphiques, documents d'archives, extraits du journal intime de Johanna et correspondances de Théo et Vincent avec les œuvres du peintre pour conter les derniers mois des deux frères et le combat de Johanna. La très belle et délicate animation en noir et blanc de David Devaux, qui se marie parfaitement avec les documents d'archives, met particulièrement en valeur les couleurs éclatantes des oeuvres de Vincent Van Gogh.

Les extraits du journal intime portés en en voix off donne vie à Johanna. La correspondance entre les deux frères dévoilée aidera Johanna à ouvrir les yeux des collectionneurs sur l'oeuvre de l'un des peintres les mieux vendus au monde.

A voir en replay sur Arte.tv

Sophia, professeur de philosophie dans une université du 3e âge de Montréal, vit depuis 10 ans avec Xavier, intellectuellement parfait mais un peu chiant. Un jour, elle rencontre Sylvain, le charpentier qui effectue les travaux dans sa résidence secondaire.

Mona Chokri interroge l'amour, ce qui le fait naître, ce qui le fait durer, ce qui compte vraiment et s'attaque aux clichés sur ce qui créé le désir,

Le film offre des moments de rire et d'émotions particulièrement réussis. Les dialogues sont excellents (trahis par des sous-titres faits à la va vite). La mise en images qui renvoit aux comédiens sentimentales des années 70 est particulièrement plaisante. Les comédiens sont excellents dont Magalie Lépine Blondeau dans le rôle de Sophia.

Malheureusement, le personnage de Sylvain, dessiné à gros traits, sans complexité, n'est pas très attachant. Et Mona Chokri n'échappe pas à l'évidente caricature sur les différences de classes, les intellos chiants et l'homme de la nature hyper sexy et inculte.

Les qualités formelles du film, les quelques excellentes scènes et cette déception dans le portrait de l'homme désiré, nous laissent un ressenti en demi-teinte. 

A voir pour vous faire votre propre opinion.

Juin 1858, à Bologne, l'Eglise enlève Edgardo Mortara à sa famille. Né juif, Edgardo a été baptisé bébé par sa nourrice. Le Pape Pie IX considère qu'il doit recevoir une éducation chrétienne.

Cette histoire édifiante est vraie. L'enlèvement fut condamné par les grandes puissances de l'époque qui réclamèrent que l'enfant soit rendu à sa famille, sans que le Pape ne renonce à ce qui ressemble plus à un caprice, qu'à un devoir divin.  Edgardo ne sera rendu à sa famille qu'à condition que les Mortara se convertissent.

Metteur en images de l'Histoire de l'Italie et de ses figures les plus sombres, Marco Bellocchio tire ici à boulets rouges sur l'Eglise. Le poids des religions sur les hommes mais aussi la toute puissance des adultes sur les enfants, sont au coeur du film. Bellocchio partage ainsi son attention sur le petit garçon, les traumatismes successifs  et le lavage de cerveau religieux et affectif qu'on lui fait subir, et sur la mégalomanie de Pie IX et la chute du pouvoir ecclésiastique en Italie.

Formellement très beau, L'enlèvement déploie un scénario d'une grande maîtrise, enchaînant les évènements et distillant les informations nécessaires à la compréhension des enjeux religieux et  politiques de l'époque, sans créer le moindre ennuie.

Dans le cadre de l'exposition Mythologies Américaines, la Bourse du Commerce présente une rétrospective dédiée  à Mike Kelley. Artiste américain du XXe et XXIe siècle, il est l'un des premiers à s'être ouvert à toutes les formes d'art (musicien, performeur, peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste). Ses œuvres, bien barrées, drôles ou effrayantes, occupent la plus grande partie des espaces dont la rotonde où est installée l'œuvre la plus plaisante.

Créée entre 2005 et 2009, Mike Kelley y présente un ensemble de villes en résine translucide  colorée, inspirées de Kandor, la ville de Superman sur la planète Krypton. On y retrouve aussi des cloches en verre rappelant celle sous laquelle se trouve Kandor sauvée par Superman. L'installation, dans laquelle sont également projetées des vidéos et du son, est plongée dans le noir et placée dans un cylindre rappelant celui créé pour le bâtiment par Tadao Ando. Nostalgie de ses racines inaccessibles, déformation d'un souvenir qui efface ou transforme (la ville n'est jamais la même) les interprétations sont nombreuses.

"Kandor est une image d'un temps qui n'a jamais été. Une ville utopique d'un futur qui n'est jamais arrivé." Mike Kelley

Le 1er mars 2016, Carole Achach, photographe de plateau et romancière, se suicide à l'âge de 63 ans, laissant à sa fille, Mona, des caisses de photos, de carnets intimes et d'enregistrements.

Mona Achach nous plonge dans la vie de sa mère Carole, de sa grand-mère Monique Lange et des hommes qu'elles ont côtoyés, amis, amants, maris, se nommant, curieusement tous (ou presque) Jean comme Jean Genêt, protagoniste clé. Des hommes, tous au mieux lâches, au pires pervers, dont Monique, Carole et Mona ont subi les violences, comme une malédiction familiale inévitable.

Pour dessiner le portrait de sa mère, expliquer son suicide et mettre fin à cette malédiction, Mona Achach met en place un processus de création complexe sur le papier mais d'une grande maîtrise formelle, mêlant archives photographiques et sonores. et reproductions vidéos.

Dans un vaste espace servant de studio sont affichées une multitudes de photos, sont reproduit le bureau de Carole et une brasserie où elle interview les connaissances de Monique et est placé à vue un écran de projection pour le tournage des scènes extérieures.

Au coeur de ce dispositif, Marion Cotillard, filmée à la fois en Marion jouant Carole et disparaissant totalement pour n'être que Carole. Mona Achach mixe ainsi processus de travail et fiction, passant subtilement de l'un à l'autre sans jamais perdre le spectateur. Jouant en playback sur les enregistrements vocaux de Carole ou s'appropriant ses écrits en transformant sa voix, Marion Cotillard semble habitée par cette femme complexe entre dureté et souffrance. Les superlatifs semblent vains pour décrire la puissance de cette incarnation. Face à Mona, Carole réapparaît comme pour un réconciliation post-mortem.

Little girl blue est ainsi un film remarquable, par l'intelligence de sa conception, par l'intensité de son récit et par la puissance de son incarnation.