Dans le cadre de l´exposition Le monde comme il va, la Bourse de Commerce consacre la salle de la Galerie 3 au duo d´artistes Peter Fischli et David Weiss. Ces artistes Suisses se sont lancés, de 1981 à 2012, dans la mise en scène d´une histoire absurde de l´humanité en sculptures d´argile. Ils ont réalisé plusieurs centaines de saynètes toutes titrées dont une quarantaine, souvent très drôles, sont présentées ici.

                                                                Hans Hartung et Ana-Eva Bergman, artistes majeurs de l´abstraction, se sont installés en 1972 dans une oliveraie sur les hauteurs d´Antibes. Ils ne l´ont plus quittés y installant leur maison et leurs deux ateliers qui accueillent, depuis 1994, leur Fondation ouverte au public de la mi avril à la fin septembre.

La Fondation présente des documents d´archives personnels et plusieurs de leurs œuvres abstraites et figuratives incluant caricatures, aquarelles et peintures dont une série de portraits rarement vus réalisés par Hans Hartung. Les oeuvres exposées varient en fonction du thème de l´exposition « temporaire ».

En 2024, est présentée « Le partage du sensible » qui relate l´ amitié artistique qui lia le couple à Terry Haass, artiste Tchèque dont on peut voir plusieurs peintures et sculptures. Un second accrochage basé sur les différents lieux de vie, de création, de villegiature et d´errance des deux artistes est également présenté.

Le lieu est une autre oeuvre des Hartung-Bergman. Les murs d´un blanc éclatant des bâtiments tranchent avec les variations de verts de l´oliveraie. Les immenses ouvertures sur l'extérieur faisant entrer à la fois la lumière et les oliviers dans les ateliers impressionnent. L'atelier d'Hans Hartung tel qu'il l'a laissé à sa mort est ouvert au public. 

Pour prolonger la rencontre avec Hans Hartung et Ana-Eva Bergman, toujours à Antibes, visiter le musée Picasso. qui consacre une salle aux deux artistes.

Lire les posts sur les rétrospectives que le Musée d'Art Moderne de Paris a consacré à Hans Hartung, puis Ana-Eva Bergman.

Paul Guillaume, autodidacte et précurseur, fut le marchand d'Amedeo Modigliani dès 1914. L'exposition proposée par le musée de l'Orangerie est construite autour de la relation des deux hommes, ainsi que de leur amour commun pour l'art ethnique dont on retrouve l'inspiration dans les sculptures et les premiers portraits de Modigliani.

L'exposition présente une trentaine d'oeuvres de l'artiste. On y retrouve les typiques portraits aux yeux vides et aux nez longilignes, 3 sculptures, des photographies et documents privés, dans un accrochage chronologique.

Les occasions de voir autant d'œuvres d'Amedeo Modigliani réunies sont exceptionnelles. Celle-ci est à ne pas manquer.

A voir jusqu'au 15 janvier 2024.

La Cinémathèque de Paris rend hommage à Agnès Varda et aux 70 ans de carrière d'une artiste multiple qui ne se résume pas à une simple cinéaste.

L'exposition retrace le parcours de la militante, cinéaste, documentariste, photographe et visual artiste en près de 250 documents, dont beaucoup issus de la collection de Ciné-Tamaris. Photos prises par Agnès, photos de tournage, photos intimes, extraits de courts et longs métrages, lettres, notes, affiches, interviews... sont présentés dans une scénographie où la couleur domine et l'image règne.

On y retrouve la rue Daguerre, (son fief dès 1951), Séte, ses débuts et La Pointe courte, ses courts métrages et ses projets avortés, ses 4 plus grands succès cinématographiques (Cléo de 5 à 7, Sans toit ni loi, les glaneurs et la glaneuse, Visages Villages), ses amitiés artistiques (Resnais, Chris Marker, Jean-Luc Godard, Jean Vilar, Alexander Calder... ), ses amours de jeunesse (Valentine Schlegel, Antoine Bourselier), son couple mythique avec Jacques Demy, ses enfants (Rosalie et Mathieu), le théâtre et son travail de photographe au Festival d'Avignon et au TNP, ses voyages (Chine, Cuba, L.A.), ses engagements (Black Panthers, le féminisme, la défense des plus faibles, des marginaux...), sa passion des chats, la reconnaissance tardive, ses travaux de plasticienne... Tous ses éléments tricotent le beau portrait d'une artiste d'une grande modernité, indépendante, aux centres d'intérêts et à l'oeuvre protéiformes.

L''exposition donne aussi à entendre la voix d'Agnès si importante et si juste dans l'accompagnement de ses œuvres ou dans la description de celles des autres.

Une très belle exposition à voir jusqu'au 28 janvier 2024.

Avec près de 170 tirages originaux issus des archives conservées dans sa maison-atelier de Boulogne Billancourt, Paris, le monde, la mode se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Franck Horvat. Photos de mode et de célébrités cotoient les photos de reportage effectuées à travers le monde. 

A voir jusqu´au 17 septembre 2023.

La Fondation Cartier accueille jusqu´au 5 novembre 2023, 7 œuvres de Ron Mueck dont deux inédites, Three dogs, œuvre menaçante de près de trois mètres de haut et This little Peggy, œuvre inachevée impressionnante par le mouvement conféré aux cinq hommes qui la compose.

Sont également présentés deux bébés, l´un minuscule, Baby, accroché au mur telle une icône religieuse et l´autre, A girl, de cinq mètres de long, allongé, tout juste sorti du ventre de sa mère.

Mass, présentée comme l´œuvre majeure de l´exposition, est une installation monumentale composée de 100 crânes d´1 mètre de haut. L´oeuvre, exposée pour la première fois hors d´Australie, montre un nouvel axe créatif de l´artiste tout comme Dead weight, crâne en fonte, exposé également pour la première fois en France.

Mais l´oeuvre qui impressionne le plus se trouve au sous sol de la Fondation. Man in a boat, réalisée en 2002, présente un homme nu dans une barque, semblant dérivé, au sens propre comme figuratif. L´énigme et l´impression de danger qu´elle dégage sont impressionnantes.

A voir jusqu´au 5 novembre 2023.

215 photographies présentées par thèmes composent cette très belle rétrospective du travail d'Elliott Erwitt. Américain d'origines russes, né en 1928 à Paris, Erwitt n'a jamais cessé de parcourir le monde. En 1953, il rejoint Robert Capa au sein de l'agence Magnum. Il travaille pour de prestigieux magazines tels que Life qui publient ses photos documentant la vie américaine, mais également les cultures du monde entier.

Par goût, il privilégie la photo noire et blanc et utilise la couleur principalement pour son travail publicitaire, la mode et en tant que photographe de plateau pour le cinéma.

Il multiplie les thématiques qu'il traite souvent avec humour. Les femmes, le mariage, l'enfance, le nudisme, les familles, les chiens... Les magazines ne sélectionnant pas toujours ses photos les plus insolites ou les plus engagées, notamment celles dénonçant la ségrégation et la misère, il continue, parallèlement à ses travaux de commandes, de photographier avec son regard particulier. 

La scénographie de cette rétrospective met en valeur la présence du photographe, dont un autoportrait ouvre chaque thème et dont des citations fourmillent dans l'audioguide fourni pour la visite. On pourra regretter un éclairage qui ne  multiplie les reflets disgracieux sur les tirages.

A ne pas manquer jusqu'au 15 août 2023.

Après Londres, Berlin, Umea et Luzern, c´est la MEP qui présente, pour la première fois en France, cette retrospective du travail de Zanele Muholi, photographe et activiste sud-africain.e.

Plus de 200 œuvres, couvrant son travail depuis ses débuts en 2000, sont exposées documentant la vie de la communauté noire LGBTQIA+ en Afrique du Sud.  

Bien que l´interdiction de toute discrimination fondée sur l´orientation sexuelle soit stipulée dans la Constitution post-apartheid de 1996, la communauté noire LlGBTQIA+ demeure victimes de violence et de "crimes haineux" (terminologie utilisée dans l´exposition).

Activiste visuel.le, Zanele Muholi documente la vie des personnes noires LGBTQIA+ à travers plusieurs séries de photographies. Sont présentées ici Being, sur l´intimité des couples, Only hall the picture, sur les violences subies, Brave Beauties sur les concours de beauté Queer, Faces and Phases, série de beaux portraits de personnes composant la communauté.

Au dernier étage, la série Somnyama Ngonyama (Salut à toi, Lionne Noire) présente des autoportraits étonnants, dont 4 peintures, dans lesquels Muholi détourne les objets du quotidien utilisés par les femmes et les travailleurs.

Chaque série est accompagnée de vidéos éclairantes dont une série d´entretiens avec les participants à Faces et phases.

Le Centre Pompidou consacre une vaste exposition à la sculptrice française Germaine Richier. De ses premiers bustes dans les années 20, au style influencé par Rodin et Bourdelle, jusqu´à l´Echiquier colorié réalisé l´année de sa mort en 1959, l´exposition présente la diversité de son oeuvre et ce qui a influencé son travail. Bustes réalisés d´après modèle vivant, de plus en plus déformés après guerre, créature mi-homme mi-animal, sculptures utilisant des éléments trouvés dans la nature (branches ou pierres), créations de monstres semblant sortis de contes et légendes, Christ en croix, utilisation de la cire, d´os de seiche, de filasse, association du plomb et du verre... l´exposition révèle l´étendu de ses recherches et l´importance du monde animal et de la nature dans son imaginaire.

La scénographie aérée valorise chaque œuvre, quelque soit sa dimension. Sous verre, sur socle, suspendue, chacune est mise en majesté. Des dessins et esquisses de travail et des objets issus de  son atelier sont également présentés. 

A ne pas manquer au Centre Pompidou jusqu´au 12 juin 2023.

15 artistes investissent l´ensemble des espaces de la Bourse du Commerce sur le thème de l´impact de l´humain sur la nature, des mutations de celle-ci et de l´Humanité. Avant l´orage rassemble des Installations, vidéos et peintures toutes issues de la collection Pinault.

La Rotonde est investie par Danh Vo qui présente Tropeaolum, jardin étrange fait de troncs de chênes foudroyés issus des forêts françaises, de photos et de statues anciennes. Le passage et ses vitrines sont dédiés aux œuvres d´Edith Dekyndt, tandis qu´on retrouve dans les galeries et au sous-sol, Dominique Gonzalez Foerster, Benoît Pieron, Félix Gonzalez Torres, Diane Thater, Tacita Dean, Hicham Berrada, Robert Gober, Lucas Arruda, Pierre Huygue, Thu Van Tran, Alina Szapocznikow, Cy Twombly, Daniel Steegman Mangrane, Anicka Yi, Dinoeo Seshee Bopape, Jonathan de Andrade.

Dans cette nouvelle exposition dont on pourra juger les oeuvres moins accessibles que dans les propositions précédentes, on retiendra Foreign Policy, tableau réalisé à la craie par Tacita Dean, les installations vidéos de Diana Thater (Chernobyl), d´Hicham Berada (Presage) et Dieno Seshee Bopape (lerato lake le a phela) et les cocons d´algues d´Anicka Yi.

A voir jusqu´au 11 septembre 2023.