La Maison Européenne de la photographie présente, jusqu'au 6 mars, une exposition rétrospective intégrale de l'oeuvre de Bernard Faucon, photographe-metteur en scène.
Les oeuvres présentées ont été réalisé entre 1976 et 1995 et sont réparties en 6 thèmes - étapes dans le travail de Faucon.
 
Laurie et moi avons été émerveillées par ces oeuvres étranges et poétiques, odes au monde de l’enfance. Les mises en scène originales créent une ambiance enchanteresse, ambiance accentuée par un travail particulier sur la lumière.
Les séries sont présentée s par ordre chronologique.

La visite commmence par « Les grandes  vacances », ma série préférée, qui met en scène  des mannequins de cire (?), très  années 50, auxquels sont  parfois associés des enfants  bien réels. Ils sont souvent  photographiés dans la campagne sans doute Provençale où est né Bernard Faucon. La nostalgie transpire de chaque cliché et nous renvoie à nos souvenirs d’enfance (et parfois, dans un autre genre, aux images de propagande de l'ex-union soviétique ou encore aux fameux Thunderbirds).

Sur les thèmes suivants, les mannequins ont disparus.

 

Evolution probable du temps, met notament en scène le feu dans des décors naturels. Ce qui crée là aussi une ambiance féerique.  

 

Dans la série « les chambres », une lumière très blanche ou au contraire d’or crée une ambiance mystique que l’on peut retrouver dans le thème « Idoles et sacrifices » où l’on voit aussi des portraits de jeunes garçons nus qui m’ont semblé un peu ambigus.

La série « Les écritures » met en scène des pensées sculptées en bois et peintes à la peinture réfléchissante. Ces lettres sont déposées dans un décor naturel. Le flash déclenché au moment de la prise de la photo fait apparaître les lettres.

Je n’ai pas été vraiment séduite par cette série. Les phrases choisies étant bien souvent plus proche de « la pluie ça mouille » que de pensées philosophiques.

 L’idée des phrases est reprise dans la dernière série « La fin de l’image » qui mettra fin définitivement à son travail de photographe. Elles sont ici inscrites à même la peau et photographiées en gros plan mettant en évidence le grain de l’épiderme.

Dommage de finir son travail sur cette série qui offre assez peu d’intérêt à mon goût.

 Le point final de l’expo est laissé au projet sur lequel travaille aujourd’hui Bernard Faucon qu’il nomme "Le plus beau jour de ma jeunesse". Il propose depuis 1999 à des jeunes du monde entier de se photographier eux-mêmes.

Si vous souhaitez découvrir dès à présent le travail de Bernard Faucon, vous trouverez ses oeuvres sur son site (dont sont issues les photos présentées ici) :

www.bernardfaucon.net

Abandonnant le soleil l'espace d'une heure, j'ai visité le musée d'Art moderne et contemporain de Nice.
Il fait la part belle à Niki de Saint Phalle (les trucs moches dans la fontaine de Beaubourg), Jean Tiguely, Yves Klein (les toiles aux corps bleu), Christo (le mec qui a emballé le pont neuf il ya quelques années et qui emballe toujours tout) et Robert Malaval.  Une salle est dédiée au Pop Art, une autre à l'école "pipeau" niçoise (dont est issu Ben...).
Il y a donc à boire et à vomir ;o).
Ma préférence ira donc vers une oeuvre plus simple mais non moins originale
Sin Titulo 39 de Suzy Gomez (1996)
Il s'agit d'une photo agrandie (240 x 180 cm) et reportée sur bois et retravaillée à la peinture.

Ainsi que "meutre" de Jacques Monory (il me tape toujours dans l'oeil celui-là...)

                        (huile sur toile et miroir avec impact de balle)

L'exposition temporaire du moment concerne Jean-Pierre Raynaud (le pot de fleur doré devant Beaubourg c'est lui). Comment dire... C'est pas moche mais faudrait qu'on m'explique...
Voici un autoportrait (photo reproduite sur carrelage blanc)

Petite visite ce matin à Art Paris qui se tient cette année sous la verrière du Grand Palais.

108 galeries françaises et étrangères d'art moderne et contemporain s'exposent sur 5000m².
On y retrouve les grosses vedettes de l'Art Moderne et des moins ou pas connus. La peinture domine en nombre mais la photographie est très présente. Un parcours est dédié aux sculptures.


J'ai retenu de cette foison d'art, les oeuvres suivantes (toujours les moins abstraites, mes goûts ne changent pas beaucoup...) :


L'ennemi intérieur  
Arman - 1995
 









   

 
Peinture de Richard Estes - 1998


Marylin Monroe en photomosaïque
 par Robert Silvers.
 Un procédé assez impressionnant, la grande Marylin étant  composé de multiples mini-photos de Marylin.



















 "Chaise en lévitation" de Philippe Ramette
  présentée par Pauline et Chloé.
  Comment ça tient ?!


 









Au moment de partir, j'ai croisé ce regard pas tout à fait inconnu... :o)

 "Las Vegas" de Heimer Meyer.

Le Musée Maillol accueille 35 artistes contemporains chinois et nous propose ainsi un panorama des tendances artistiques chinoises de ces 30 dernières années.
Beaucoup de peintures et de photos. Une salle vidéos dans laquelle vous pouvez prendre le temps de vous arrêter notamment pour un film intrigant dont le personnage principal est interprété par une poupée gonflable...
Peu d'installation et de sculpture.

Atteinte aux droits de l’homme, absence de toute individualité, mutations de la chine entre communisme et société de consommation, l'exode des paysans vers les mégapoles… les œuvres témoignent des difficultés de vivre en Chine. Les œuvres bien que moderne sont très marquées par les traditions chinoises. La revendication d’une expression personnelle qui veut trouver sa place dans un pays dont la richesse de l'Histoire ne saurait être oubliée.

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine accueille Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, lauréats 2008 du Grand Prix national de l'architecture*.

48 projets terminés, abandonnés ou en cours de réalisation sont présentés sur 36 écrans géants. Photos, schéma et explications rendent accessibles aux néophytes l’art de bâtir façon Lacaton et Vassal.

Les projets présentés parlent d’habitat individuel, de logements collectifs ou d’établissements publiques.

Mots d’ordre : optimiser voire démultiplier l’espace, transformer l’existant plutôt que de détruire dans le soucis constant du bien être des habitants et usagers et le respect de l'environnement. Une approche de l'architecture qui me réconcilie avec les architectes ;o)

 

* Scénographie : Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal et Emmanuelle Delage