Il est vrai que je ne suis pas une grande fan du répertoire de Tom Waits.
Mais tout de même, je ne me suis jamais ennuyée autant en écoutant ses compositions.
L'album de Scarlett Johanson est d'un ennui mortel.
Même sa voix qu'on avait pourtant pu apprécier sur une reprise de Summertime (écouter ici :  http://zabouille.over-blog.com/article-7338886.html) est sans intérêt, monocorde, écrasée, synthétisée, déformée par la reverbe dont le réalisateur use et abuse.
Les instruments eux-mêmes n'ont aucune âme, comme dépouillés de tout semblant de vie par l'ordinateur Roi. Alors, évidemment tout est question de goût. Mais pour moi, c'est définitif, ce genre d'arrangement électro-robot m'insupporte et m'ennui au plus haut point.

Poncho orange sur fond noir, noir de l'immaculé décor, noir comme les tenues des choristes percussionnistes du corps.
C'est l'image que je garde du concert de Camille. C'était joli cet orange et ce noir. La folie et la discipline.
Parce que de la discipline, il en faut sans doute une sacrée pelletée lorsqu'on manie l'Art du claquement de doigts, du frollement des étoffes et des peaux, du claquement de langue et autres bruits de bouche.
Quant à la folie, Camille en déborde. A en devenir inquiètante ou peu sympathique parfois.
Du coup, mercredi soir quand je suis venue à La Cigale pour la voir et l'écouter j'avais en tête cette sale image qu'elle se traîne. La peur que le personnage médiatique prenne le pas sur la musicienne géniale.
Mais quand le poncho orange est arrivé sur scène et que la magie musicale s'est mise en route, le son a vite pris le pas sur l'image. Le miracle des disques opérant à nouveau instantanément. 5 choristes-"percussionnistes", 2 human beatboxes et une nana du genre sale gosse m'entrainent dans le miracle de la musique des corps.
Difficile de réaliser qu'aucun instrument de musique traditionnel n'est en action (il y a un piano mais qui intervient finalement peu). Et puis, il y a la voix de Camille. Une voix parfaitement maitrisée de la cave aux plus hauts cieux. Un élément impressionnant de plus, dans cette broderie, ce travail d'une précision d'orfèvre. 

La première partie du concert se déroule enchainant merveilles du deuxième et troisième album. Pas un mot pour le public, de toutes façons déjà conquis et bouillant, partagé entre le besoin d'une écoute quasi religieuse et le violent désir d'acclamer. Trois quart d'heure de pure bonheur où le génie de Camille et sa troupe prend toute sa place. 
Puis, Camille s'adresse au public pour la première fois et lance un bonsoir qui sera le signe du commencement d'une autre forme de concert. A la fois déconnante et concentrée, souriante mais ferme menant le navire, Capitaine-chef d'orchestre à la partition précise, elle ne cessera d'encourager le public à prendre part à la création des chansons plus rythmées qu'en première partie et donc plus enclines à accueillir la participation du public. A partir de ce moment, le concert perd un peu de cohérence et devient un fourre-tout mélant l'exceptionnellement bon et le "simplement" distrayant. Les 2 human beatboxes s'affrontent en un duel impressionnant sous les encouragements et pas de danse tribale d'une Camille survoltée, les titres plus boum-boum du dernier album prennent la plus grande place, Camille nous offre un fabuleux "14 septembre" réorchestré en messe puis invite son cocker en un surprenant et très drôle duo de 30 secondes et clôt avec sa troupe ces 2 heures de concert en communion avec le public, au plus prés de la fosse et sans micro, sur "Paris" (et ceci dans une robe noir dont le dos décolleté ferait même rougir Mireille Darc qui en a connu d'autres).

Malgré tout, cette deuxième partie un peu en dessous du début du concert ne suffit pas à m'oter cette conviction profonde : Camille est avant tout Géniale.

PS : Découverte de ce concert (mais comment ai-je pu ne pas y penser avant...)  taper des mains à un concert de Camille revient à devenir musicien un peu comme si dans la fosse d'un concert de U2 vous vous mettiez à jouer de la guitare électrique. Et quand ceux sont 400 personnes qui jouent de la guitare on entend beaucoup moins bien le chanteur et son groupe. Surtout si le public ne connait pas la partition sur le bout des doigts... Donc, taper des mains à un concert de Camille faut même pas y penser.

Arman Méliès est un chanteur français plébiscité par Télérama, Les Inrockuptibles et Libération entre autre presse intello-je-me-la-pête (que je lis chaque semaine au demeurant...).
Pour moi c'est une bonne raison de se pencher sur le phénomêne, cette presse étant plutôt culturellement exigeante.
Arman Méliès, donc, présentait, ce mercredi et jeudi, dans la jolie salle du Divan du Monde, son nouvel et troisième album "Casino".

L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier c'est un chanteur fort sympathique et accueillant.
C'est une voix belle et douce, berçante qui se fait au fil des chansons monocorde, monotone, tant et tant qu'on finit par espérer qu'elle déraille, qu'elle se brise, qu'elle crie.
L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier offre des mélodies aériennes, plutôt imparables qui s'avèrent au fil de la soirée étrangement semblables.
Sentiment accentué, ou peut-être même créé, par des orchestrations pas désagréables mais lourdes, répétitives, sans risque, sans surprise. Des orchestrations qui variétisent, FMisent, Calogérisent, qui semblent chercher l'efficacité à tous prix, celle qui ménera au succès public peut-être.
L'Arman Méliès que j'ai écouté et vu hier est un auteur doué. Ses textes sont beaux et musicaux.

En l'Arman Méliès que j'ai entendu hier je n'ai pas reconnu celui décrit par la presse. En fait, je m'attendais à de la Chanson, à la sauce folk avec une légère pointe de rock. Et j'ai écouté de la variété. Moi j'aime beaucoup la variété mais pas assez pour l'écouter Live.
Alors, si je devais conseiller l'Arman Méliès que j'ai vu hier, je lui dirais de continuer à écrire ses beaux textes et ses jolies mélodies, de revenir à des arrangements plus fins et d'offrir l'ensemble à de plus grands interprétes.

*Sur son deuxième album, Arman Méliès chantait en duo avec Bashung (sur l'album duquel d'ailleurs il a écris deux titres). Hier, c'est Joseph d'Anvers qui est venu, le temps d'une chanson, accompagné Méliès de sa jolie voix et sa charismatique présence. De jolies reconnaissances* 

 L c'est une voix puissante, au voile léger, à la forte présence et au phrasé qui nous renvoie à l'époque où les chants se nommaient "réalistes".
L ce sont des textes très écrits, denses et d'une noirceur parfois un peu naïve.
L ce sont des mélodies de caractère, aux arrangements riches et sombres.

Sur scène, à la Maroquinerie, ce lundi, L c'est une sacrée présence vocale et un sacré manque de présence physique.
Pas d'énergie, peu d'incarnation, comme encombrée d'elle-même.
Manque de vie et de mort aussi.
Sans doute, doit-on cela aux débuts, aux premiers pas sur scène, au manque d'expérience.
Sans doute, le fort caractère de son univers sonore ne peut pardonner la paleur que revêt parfois la jeunesse.

L se rencontre aussi hors scène sur un CD 6 titres qui se trouve à la Fnac et qui s'écoute avec plaisir.

Le Tableau de Chasse de Claire Diterzi c'est le Végétal d'Emilie Simon saupoudré du Fil de Camille.
A tel point que ma première écoute en a été perturbée. Au deuxième passage sur ma platine, Camille disparait un peu mais Emilie reste bien là. Bientôt peut-etre à force d'écoutes, Tableau de chasse prendra à mes oreilles son identité propre ... ?

Toutefois et malgré cela, Claire Diterzi nous offre un très bel album. Tout comme ses deux inspiratrices (conscientes ou non) elle donne la plus belle place à la voix et aux rythmes et nous emmène à travers 11 oeuvres d'art qu'elle a mis en texte dans un univers étrange. De curieux et beaux voyages.

Sans atteindre le génie d'une Emilie Simon ou d'une Camille, Claire Diterzi surprend et enchante. D'autant plus que son précèdent album mettait tombé des mains....
 Une vraie belle surprise donc.